●文\董克义 图\杨敦

艺术美是艺术的内容与形式的完美统一，美学家蔡仪说：“没有艺术内容就没有艺术形式，而没有艺术形式，艺术内容也只是想象的幻影……一件优秀的艺术品，是一个内容与形式完美统一的有机整体。”所以，形式美对艺术至关重要，对被人们喻为“活着的《诗经》”“大西北的国风”“大西北之魂”的花儿同样具有重要意义。因为花儿除了丰富的内容、色彩纷呈的音乐、优美的旋律外，其歌词也具有形式美，使花儿更具魅力。河州花儿歌词的形式美主要体现在结构美、色彩美及其多样化的统一上。

花儿歌词的结构美

(资料图)

“结构”一词，原是建筑学的一个术语，指的是建筑物的内部构造、整体布局。由于文章的构造和其道理相同，所以很早就被借用过来，表示文章的组织、结构，因此花儿歌词的结构美，也称花儿歌词的建筑美。

河州花儿的歌词结构规整，有四句式、折断腰式，其中四句式是最典型、最常用的形式，每首四句，分为上下两段，每段有上下句组成。如：

核桃树开花的人没见，

绿核桃咋这么大了？

我俩人好哈的人没见，

名声儿咋这么大了？

四句歌词隔句相对，一、三句相对，字数相同，二、四句相对，字数一致，单句对单句，双句对双句，形成上下段对称的结构形式。这种隔句相对、上下段对称的结构形式，是河州花儿在结构形式上最突出的特征。演唱花儿时，先唱上段歌词，后重复唱下段歌词，这样就完成了一首花儿的演唱。需要指出的是，花儿歌词的这种隔句相对是朴素的，是以节奏对称为主的对仗，并不是严格意义上的对仗。

河州花儿的歌词也有每首五句、六句的，叫“折腰式”或“两担水”。其结构与四句式相同，只是在上段上下句或下段上下句之间加了一个半截句（也称腰句）。有上折腰、下折腰和双折腰之分。

上折腰是在上段上下句之间加一个半截句。如：

白袍嘛小将的薛定山，

下射了鱼，

上射了张口的雁了；

尕妹的模样嘛赛天仙，

想死者再不能见了。

下折腰是在下段上下句之间加一个半截句。如：

绿布的袄袄里装棉花，

棉花哈装上了压下；

头顶上石头着腿跪下，

大老爷听，

我俩儿犯了个啥法？

双折腰是在上段上下句和下段上下句之间分别加一个半截句。如：

韩湘子修仙者度林英，

驾不上云，

深山里借一道雾哩；

尕妹的墙头是黑刺岭，

你有了心，

刺岭上踏一条路哩。

近年还出现七句甚至十四句的花儿歌词，如收入在谢承华先生《走马观“花”两题》一文中的下面的花儿：

把尕妹好比个高丽铜，

邀上个银匠，

打成个铃铛，

毛线啦串着连上，

阿哥的脖子上带上，

仓啷啷响，

时刻儿把你挂在心上。

给尕妹买下的白冰糖，

手巾里包上，

怀儿里揣上，

阿哥的袖筒里筒上，

长等在你走的路上，

夸啦啦响，

不见你花儿的影像。

无论是上折腰、下折腰、双折腰，还是十四句的花儿，它是由四句式花儿的基础上扩充发展而来的，其歌词结构与四句式相同。折腰式花儿中增加的半截句，形成歌词形式上的长短对比和参差变化之美，更增添了形式上的美感，在音节上变平板为起伏，在结构上起承上启下作用，同时使容量大大增加，宜于表现更加丰富的内容。

花儿歌词的这种结构形式表现出一种整齐美、匀称美、对称美、平衡美，很有古典建筑般的稳定感，又容纳了对比、节奏、主次等变化因素，富有参差变化之美，使双方完美结合起来，别具韵味，给人带来视觉形象上的形式美感。

花儿歌词的色彩美

在形式美中，色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿，绝非形状线条所能比拟。河州花儿作为一种歌唱的诗歌形式，歌词中表现了非常丰富的色彩美。花儿歌词的色彩美，同样给人丰富的美的享受，正如花儿学家马文惠先生所言：“花儿，特别是河州花儿，如果用不同的曲令演唱，那是一曲曲旋律优美的歌，如果用当地群众语言朗诵，那是一首首铿锵的诗，如果放在眼前欣赏，它又像是一幅幅美丽多彩的绘画。”

河州花儿歌词中的色彩主要有两种，一种是自然色彩，指现实中存在的真实色彩，主要促使视觉形象格外鲜明、突出，给人以绚丽夺目的形式美感。如：

枣红嘛公鸡的红冠呀子，

墙头上叫鸣呀者哩；

尕妹妹穿的是蓝衫嘛子，

门前头耀人呀者哩。

这首花儿的上段描绘了长着红冠子、立在墙头上打鸣的枣红公鸡形象，下段描绘了一位穿着蓝衫子、站在门前头光彩耀人的美少女形象，一幅乡村风俗画跃然眼前。“枣红公鸡”“红冠子”与“蓝衫子”形成鲜明的色彩对比，“叫鸣”与“耀人”构成视、听觉的交错，给人绝妙的美感。如：

葱白的袜子嘛豆绿的鞋，

红丝线扣下的腰带；

身子们不大的脸又呀白，

你就是庄里的盖盖。

这首花儿用彩笔描绘了一位美女形象，脚穿“葱白”的袜子、“豆绿”的鞋，腰系“红丝线”绾成的腰带，面容白皙（“脸又呀白”），在村庄里最漂亮（“盖盖”）。短短的四句歌词，用了“葱白”“豆绿”“红”“白”4种颜色，对色彩的运用达到极致。

河州花儿的歌词继承和运用了赋、比、兴的艺术手法，无论哪种构思方式，歌词中色彩的运用非常丰富，或写景，或写人，或状物，或抒情，都大量使用有关色彩的词。特别是比兴构思上，上段歌词色彩的运用，比比皆是，非常丰富。如：“芥子开花穿黄衣，荞麦花带红着哩。”“李树开花满园白，桃杏花扬红着哩。”“日头上来是脂胭红，月亮上来是水红。”“乌墨染下的黑箱子，要装个红楸子哩。”“瓦青的鸽子绿哨儿，落到了金蛮的殿上。”“黑谷子倒在了碾盘上，要碾个金黄的米哩。”等，给人以色彩美的视觉享受。

自然色彩在花儿歌词中不一定被描述得很具体，自然景物本身的色彩有时足以承担此任，审美主体的印象和记忆表象，也可为景物着色。如：

清茶哈熬成个牛血呀了，

茶叶哈滚成个纸了；

浑身的白肉哈想干呀了，

只剩下一口的气了。

这首花儿自然色彩非常浓烈，“清”茶、牛“血”“白”肉都是自然色彩，“茶叶”“纸”“干”是审美主体的印象和记忆表象为景物着色，也是自然色彩。上段“清茶熬成牛血”“茶叶滚成个纸”的过度举动与下段“浑身的白肉想干”的极度行为形成类比，尾句“只剩下一口的气了”深化了主题，非常生动地表现了歌者的相思之苦。如：

青绿的山上放牛羊，

红花儿，

山崖上越开越旺；

阿哥抛我的心嫑想，

我抛了你，

西海里闪出个太阳。

这首花儿的上段描绘了一幅优美的牧童放牧图，山岗上青草碧绿，开满了红色的野花，白色的羊群和黑色的牛群（“白色”和“黑色”是事物本身色彩，也是审美主体印象）在闲适地啃着青草，“青绿”的山、“红”的花、“白色”的羊群和“黑色”的牛群渲染出优美的景色，给人视觉上的色彩美。这优美的景色和下段表现的美好爱情连接起来，情景交融。

河州花儿歌词的另一种色彩是情感色彩，是人们将自己的情感投射于某一对象，给其渲染上相应的主观色彩，或借助于景物的自然色彩加以夸张、变形，用来寄托自己的情感。从形式美角度看，色彩往往具有某种象征性。比如白色象征纯洁无瑕、红色象征热烈兴奋、黄色象征明朗欢乐、蓝色意味轻松安详、绿色象征平静清新、而灰色多显抑郁阴冷等。情感色彩在艺术创作中的广泛运用，在花儿歌词中，虽不如自由诗和其它歌词那样丰富，但也不少，并多与自然色彩相融合，二者似粘似脱、若即若离。如：

白牡丹白者嘛耀人呀哩，

红牡丹红者嘛破哩；

尕妹的旁个里有人呀哩。

没人是我陪者坐哩。

中国民协花儿委员会副主任、研究馆员王沛对这首花儿歌词的鉴赏，确实是抓住了最核心的东西，他说：“‘白牡丹’的洁丽，用一个‘耀’字形容，遣词不凡，光彩照人；‘红牡丹’的娇美，却拿‘破’字来比拟，形象至极、点石成金。相映生辉的色彩美和香艳欲‘破’的声响感，声色俱佳，感人肺腑。完全可以与‘春风又绿江南岸’的‘绿’字、‘红杏枝头春意闹’的‘闹’字相提并论。人们为牡丹的俊美折服倾倒的同时，也为燃烧着爱情之火的歌者想见牡丹般的‘尕妹’时，欲见难见，欲言难言的窘态发出会心的微笑。”这首花儿歌词中，“白牡丹”的“白”和“红牡丹”的“红”既是自然色彩，还比喻了纯洁娇媚的“尕妹”，“红者（嘛）破哩”的“红牡丹”象征了歌者炽热、浓烈的爱情，自然色彩和情感色彩水乳交融，给人极大的美感体验。如：

花喜鹊穿的是花衣裳，

黑老鸹，尽穿些墨染的道袍，

相好的曲子哈你不唱，

尕傻瓜，尽唱些伤心的调调。

这首花儿也是自然色彩和情感色彩相融合，上段的“花”“黑”“墨”是自然色彩，具有情感色彩，穿“花衣裳”的“花喜鹊”象征美好的爱情，“黑老鸹”“墨染的道袍”的灰色调则暗示了抑郁、凝重的心情，与下段的“伤心的调调”对应吻合。

编辑：马少华责任编辑：孔令定

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